( באמצעות )

בעולם של מוזיקאים מצוינים, הייחודיים באמת מעטים. אנדי סטטמן הוא אחד מהקולות הניתנים לזיהוי מיידי בכלי הנגינה הנבחרים שלו, שבימים אלה עומדים במרכז מנדולינה וקלרינט. המוזיקה ההרפתקנית שלו נטועה עמוק מאוד במסורות הבלוגראס שנוצרו על ידי מונרו ומקריינולדס, וכליזמר מהדור הראשון למד ישירות ממאסטרים כמו דייב טאראס, בשילוב עם תשוקה לביטוי החופשי של הסקסופוניסטים ג'ון קולטריין ואלברט איילר. בעוד שעולמות המוזיקה המסורתית והאימפרוביזציה האוונגרדית עשויים להיראות מסוכסכים, הם מתאחדים במכלול מספק דרך המוזיקה של אנדי.

אין אלמנט "דרייב-by" לסגנן עם אנדי - כשהוא ביקש ללמוד בלוגראס, הוא למד תחילה כל סולו זמין של ביל מונרו בתקליט, ולאחר מכן חיפש כל קלטת LIVE זמינה. כשלמד כליזמר עם דייב טאראס, טאראס התרגש כל כך ממסירותו של אנדי עד שהוריש לו את הקלרינטים שלו.

זאת, חברים שלי, מחויבות.

אנדי תמיד היה מורה סבלני ונדיב, ואני שמח על כך שהוא משתתף בכיתות אמן בברקלי קולג' למוזיקה בבוסטון. זכיתי לחזות בכמה מהמפגשים האחד על אחד, שבהם אנדי פיתח קשר מיידי עם התלמידים, ועודד אותם לקבל את מירב הביטוי והעומק מהלחן. התלמידים היו מגיבים, נרגשים ונמרצים מהמפגשים הללו.

במשך שנים רבות, הסאונד שלו נמסר דרך גיבסון A2Z מקסים של תחילת שנות ה-20; נבדל מחבילת המנדולינות בסגנון F5. לאחרונה, אנדי אימץ קימבל בסגנון F5. למרות שיש הבדלים קוליים ברורים, אני חייב לומר שכמעריץ של הנגינה של אנדי במשך 35 שנה, אני שומע רק שינויים עדינים. עוצמת הנגינה שלו נמצאת בידיו, בליבו ובמוחו, ומתעלה על בחירת הכלי.

- ג'ון מקגאן
פרופסור, מיתרים
מכללת ברקלי למוזיקה

תקשיב בזמן שאתה קורא

A Boppin' Crib מהדיסק הקרוב של אנדי Old Brooklyn . נכתב על ידי אנדי סטטמן עם אנדי על מנדולינה; ביירון ברלין, כינור; פול שאפר, פסנתר; ג'ון שול, גיטרות חשמליות; ג'ים וויטני, בס; לארי איגל, תופים; הסטייטטים, קלרינטים. הוקלט על ידי דיימון ויטמור ב-GodelString Brooklyn, עם הקלטה נוספת באולפני Dubway, NYC; מיקס של מייקל ברורבי ב-Acoustic Recording, ברוקלין; בהפקת אדוארד הבר.

שאלה מ-sgarrity: האם אתה יכול לספר לנו על ההבדלים במשחק הנחש A2 הישן שלך לעומת Kimble F5 החדש שלך? האם היית צריך לשנות את סגנון המשחק שלך באיזו שהיא התקפה או את ההתקפה הימנית? האם אתה מרגיש שהמנדולינות האלה מעוררות בך השראה אחרת? אתה עדיין משחק ב-A2?

אנדי סטטמן: אני בדרך כלל אדם עם מכשיר אחד, אז אחרי שעברתי לקימבל, בקושי פתחתי את המארז של ה-A2Z. למרות שאהבתי את הצליל של החור הסגלגל (A2Z), במשך השנים הרבות ששיחקתי בו, מצאתי שהצוואר פחות ידידותי, מה שהגביל את טווח ההבעה שלי. בזמן שמצאתי דרכים לעבוד איתה, מעולם לא הייתי מרוצה ותמיד חיפשתי מנדולינה עם צוואר גיטרה מסוג D'Angelico. מצאתי סוגים כאלה של צווארים על לוחות האצבע המוגבהים של F5. ניסיתי בהתחלה כמה מנדולינות עם חורים עגולים עם צליל מורם, אבל הם לא יכלו להשתוות לצליל של גיבסון בן ה-85 שלי. אז המשכתי הלאה. וויל קימבל הרשה לי באדיבות להחזיק במנדולינה לזמן מה ללא התחייבות לראות אם זה יעבוד בשבילי. ואחרי תקופה של חוסר החלטיות החלטתי ללכת על זה ולא הסתכלתי לאחור.

בשלב זה אני מוצא שה-F5 מציע לי אפשרויות בלתי מוגבלות, ואני נרגש לשחק בו. אחד ההבדלים האקוסטיים העיקריים בין מנדולינה חור F למנדולינה חור סגלגל הוא שבחור סגלגל, הצליל שאתה שומע הוא הצליל שאתה מקבל; במנדולינה עם חור F, הצליל יורה ישר החוצה ולא מעל או לכל הכיוונים, ואתה לא שומע בדיוק ייצוג מדויק של מה שמיקרופון היה קולט או שמאזין שיושב מולך ישמע. להבדל הזה בהקרנת הקול נדרש קצת להתרגל. מבחינת טכניקת יד ימין, נראה שיש מעט יותר מתח על המיתרים של קרש אצבע מוגבה, ויכולה להיות נטייה "מסוכנת" לנגן תמיד צמוד לצוואר, מה שיגביל את הגוונים והצבעים השונים. שניתן לייצר על ידי המנדולינה. מבחינת השראה, הנגינה ב-F5 אפשרה לי פלטה אקספרסיבית גדולה יותר עבור סוגי המוזיקה שאני מנגן עכשיו. מעניין שכמה חודשים לאחר המעבר מהחור הסגלגל לחור ה-f, סיימתי להחליף גם קלרינט.

מנדולינה קימבל של אנדי סטטמן

הערותיו של וויל קימבל: צילמתי את התמונה הזו של החלק האחורי של המנדולינה של אנדי לאחר לכה אבל לפני פוליש צרפתי. זהו גב מרובע מחלק אחד (רוב החלקים האחוריים הם לוח) עם דמות מאוד יוצאת דופן שעושה קשת לרוחב הגב במקום לרוץ בניצב לגרגר. חשבתי שהגב הזה מאוד מגניב אבל לא חשבתי שהוא מתאים להזמנה אישית כי זה היה כל כך מוזר - לא הייתי בטוח מי יאהב או לא יאהב את זה. למנדולינה זו חלק עליון של אשוח אדום, גב סוכר מייפל, לוח אצבע שטוח וחוט "מנדולינה" של סטיוארט מקדונלד. יש לו סט של מקלטי Schaller שהתאמתי על ידי קיצור הפוסטים והדבקה על כפתורי אייבוריד. ולמרבה האירוניה, יש לו שיבוץ שהועתק מחור סגלגל ישן של גיבסון, ה-A3. הכוונה המקורית שלי למנדולינה הזו הייתה שאשמור אותה לעצמי.

שלישיית אנדי סטטמן עם ג'רי ויסנטובסקי

אנדי סטטמן במנדולינה, לארי איגל בתופים וג'ים וויטני בבס עם ג'רי ויצ'נטובסקי בשירה ובגיטרה. ג'רי מראה לשלישיה את הוואלס Please Search Your Heart במהלך חזרה בבית הכנסת ברחוב צ'ארלס, 19 בינואר 2010.

שאלה של sgarrity: ומתי נקבל ממך הקלטה נוספת?

אנדי סטטמן: סט של 2 תקליטורים, אולד ברוקלין (שפא רקורדס) יהיה זמין בתחילת השנה הבאה ויכלול את הטריו שלי עם ג'ים וויטני ולארי איגל, יחד עם ביירון ברלין, ג'ון שול, ריקי סקאגס, בלה פלק, פול שאפר, ברוס מולסקי, ארט ברון, מרטי ריפקין, בוב ג'ונס ולו סולוף.

הלהקה הבסיסית מההקלטה הקרובה Old Brooklyn , LR: Byron Berline, Andy Statman, Jim Whitney, Larry Eagle, Jon Sholle. קרדיט תמונה: בראדלי קליין.

שאלה מאת JeffD: אתה גיבור המנדולינה הראשון שלי! Flatbush Waltz היה תקליט המנדולינה הראשון שקניתי אי פעם. המנגינה Barbara in the Morning עדיין יכולה לגרום לי לבכות ו- Flatbush Waltz יכול לגרום לי לרעב.

השאלה שלי: ניגנתי בקלרינט, בסון וכלי נשיפה אחרים. תמיד רציתי לשאול, האם נגינה בקלרינט השפיעה על הגישה שלך למנדולינה, או בנגינה, או איך אתה מנסח שורה מלודית, או תו בודד, או איך אתה מדמיין יצירה שאתה עומד לנגן? לפעמים אני חושב שאני שומע דברים בנגינה שלך במנדולינה שאפשר להבין יותר עם "מוח קלרינט", הדרך שבה אתה מאלתר וכמה מהליקוקים שלך, ואולי איזה "אנטי קלרינט" בהתלהבות ההרמוניות שלך, כאילו היו פתאום משוחרר מההקצרות של פתק בודד בכל פעם.

אנדי סטטמן: הייתי פנאט בלוגראס, בתחילת שנות העשרה שלי עד אמצע. עד שהייתי בן שבע עשרה התעניינתי בנגינה בסקסופון כמו אלברט איילר וג'קי מקלין והעניין שלי בבלוגראס פחת. השפעות המנדולינה העיקריות שלי עד אז, בערך ב-1967, כללו את ביל מונרו, בובי אוסבורן וג'סי מקריינולס, כמו גם את פרנק ווייקפילד, ג'ון דאפי, הרשל סייזמור וכו', תחת עינו הפקוחה והמעודדת של דיוויד גריזמן. משנת 1967 הקשבתי בעיקר לכל סוגי הג'אז ופיתחתי עניין לוהט באותה מידה בחקר "המוזיקה האתנית של העולם". מכיוון שזכיתי ללמוד אצל דיוויד גריזמן, זכיתי ללמוד בין היתר עם הסקסופוניסט הגדול ריצ'רד גרנדו ועם נגני הקלרינט של העולם הישן דייב טאראס (כליזמר) ופריקלס חלקיאס (אפירות יוונית ואלבנית). כשאני מנגן במנדולינה או בקלרינט, הרעיונות זורמים בחופשיות בשני הכלים - אחד משפיע על השני באופן לא מודע - הכל עניין של הבעה.

ואלס פלטבוש משנת 1980 של אנדי סטטמן

Flatbush Waltz , 1980. אזל או קשה למצוא ברוב הפורמטים הישנים יותר אך זמין להורדה מ- iTunes .

שאלה מג'ים מקדניאל: אני נהנה גם מעבודת המנדולינה וגם מעבודת הקלרינט שלך, ולמרות שתקליטורי המנדולינה שלך הם בין המועדפים עליי, אני אוהב במיוחד את שירים של אבותינו שהקלטת עם מר גריזמן, שלדעתי חווית האזנה יפה ומלאת נשמה. לאיזה כלי אתה מרגיש מחובר יותר מבחינה רוחנית כשאתה מנגן? ואיזה מהם יותר כיף לך, אם שונה?

אנדי סטטמן: כהמשך חלקי לשאלה האחרונה, הקלרינט מאפשר קול שירה יותר לגאטו ממה שבא לידי ביטוי במנדולינה. אחד היתרונות של הקלרינט הוא שאתה יכול לעשות כיפוף ממושך של תווים וגליסנדו שזה די קשה או בלתי אפשרי לעשות על מנדולינה. בעוד שמנגינות מסוימות מתאימים יותר מבחינה סגנונית לכלי אחד מאשר לאחר, אני מתחבר לשניהם בצורה מאוד עמוקה, וצריך את שניהם לתמונה השלמה. בגלל האופי הסגנוני של רפרטואר הקלרינט שלי, המוזיקה היא רוחנית גלויה יותר ויכולה להגיע למקום עמוק יותר, למרות שחלק מקטעי מנדולינה נכנסים לעומק באותה מידה; אז זה בעיקר שאלה של רפרטואר ולב. לגבי הכיף, אני נהנה לנגן בשני הכלים.

שאלה מאת MandoNicity: ראשית, תודה שלקחת את השאלות שלנו! שמעתי אותך לראשונה בתחילת שנות ה-70 כשעבדת עם דיוויד ברומברג, בסיבוב הופעות עם להקת Demon in Disguise שיצא לי לראות בהופעה ב-MainPoint בפילי. היה כל כך הרבה כישרון בקבוצה ההיא, אתה יכול לספר קצת על איך זה היה לשחק בקבוצה הזו?

אנדי סטטמן: דיוויד ברומברג היה ההופעה המקצועית הראשונה שלי במשרה מלאה. עד אז הייתי חובבן, אבל תמיד הרגשתי שיש את הקיר הבלתי נראה הזה בין להיות חובבן למקצוען במשרה מלאה. דרך משחק עם דיוויד ראיתי את עצמי עובר דרך הקיר הבלתי נראה הזה. דיוויד היה אחד האנשים הראשונים ששילבו, פולק, בלוגראס, בלוז, ראגטיים ורוק בלהקה שמסתובבת מסחרית, ונגינה גם במנדולינה וגם בסקסופון אפשרה לי טווח ביטוי מלא. דייוויד היה אדיב מאוד וכלל אותי במספר מפגשי הקלטות עם ה-Grateful Dead, ד"ר ג'ון, בוב דילן ואחרים. כשהייתי עם הלהקה שלו, כל נגן היה מוזיקאי מלא השראה. שתי להקות שיצאו מהקבוצה של דיוויד שניגתי איתה היו Breakfast Special ו-The Fabulous Torpedoes עם הגיטריסט/בסיסט הגדול המנוח סטיב בורג.

שאלה מאת JimDola: היי אנדי. אני תוהה אם אתה מתייחס אחרת למוזיקה היהודית בקלרינט ובמנדולינה. רבים ממנגינות הקלרינט שלך נשמעות כמו מדיטציות והרוחניות הטמונה במוזיקה ברורה מאוד. הייתי מצפה שתכוון לאותו דבר עם מנדולינה, אבל הייתי רוצה לדעת אם אתה חושב על שני הכלים כבעלי אותו תפקיד רוחני במוזיקה היהודית, או לא. תודה רבה.

אנדי סטטמן: ראה למעלה. יש מסורת ארוכת שנים של נגינה יהודית אינסטרומנטלית מקצועית בקלרינט. נגינת מנדולינה בדרך כלל לא הייתה חלק בלתי נפרד מאנסמבל הכליזמרים.

שאלה מאת ויליאם גרנט מקדונלד: במצבי הוראה, באילו אלמנטים אתה מתמקד כדי לעזור לתלמידים לפתח הרגלים טובים, כלומר, דרכים לנגן בקלות רבה יותר ובטון טוב יותר?

אנדי סטטמן: אני מגלה שלרוב התלמידים שלי יש דרגות שונות של בעיות ביד ימין (שרבים לא מודעים להן) שמפחיתות מאוד את כושר ההבעה של הנגינה שלהם. אז בדרך כלל השימוש הנכון ביד ימין הופך לנושא החשוב ביותר להתמודד איתו בהתחלה.

שלישיית אנדי סטטמן. LR: ג'ים וויטני, אנדי סטטמן, לארי איגל. קרדיט צילום: אילנה פלציג סלום.

שאלה מאת Swampstomper: איך הסתבכת עם Country Cooking בתחילת שנות ה-70? במקור היה להם את לו מרטין (הארי גילמור) על מנדולינה ואז ראס בארנברג ניגן איתם במנדולינה. גם שיחקת איתם סקסופון, IIRC. כמה לדעתך הייתה הקבוצה המשפיעה ולאיזה כיוון? ברור שאתם, ורניק, בארנברג, ג'ון מילר וטרישקה המשכתם להצלחה בדרכים שונות.

אנדי סטטמן: אני מכיר את טוני מאז 1966 כשהוא הגיע לניו יורק ושיחקנו כמה הופעות ביחד. בסביבות 1970 או 1971 קיבלתי טלפון מפיט ורניק שהכרתי מימי הבלוגראס הישנים שלי (1964-1967) ששאל אותי אם אני מעוניין להקליט עם Country Cooking. זה בלתי אפשרי עבורי לאמוד עד כמה הלהקה הזו הייתה המשפיעה, למרות שרבים מהרעיונות שחקרנו ב-1972 הן בבישול קאנטרי והן בארוחת בוקר ספיישל, אני ממשיך לשמוע אנשים בבלוגראס בוחנים היום.

שאלה מאת swampstomper: והאם יש דרך כלשהי שתוכל להוציא לאור מחדש רשמית את ספר שיטת McReynolds, אפילו כהורדה בתשלום לפי צפייה?

אנדי סטטמן: אנשים שמתעניינים בספר צריכים ליידע את ההוצאה שיש ביקוש. אשמח לראות את זה בחזרה מודפס.

שאלה מאת MandoNicity: הייתי רוצה לדעת איך הפרויקט הזה (הספר של מקריינודס) נוצר וגם אם אתה מודע למחירים הגבוהים והמטורפים של עותק משומש והעניין שיש לרבים בהדפסה מחודשת.

אנדי סטטמן: כבר עשיתי ספר בשיטת מנדולינה בלוגראס עבור Oak Publications, והם התעניינו לעשות סדרת Masters of Bluegrass וביקשו ממני לעשות ספר על ג'סי. לאחר שלמדתי את הנגינה שלו, זה היה טבעי עבורי. התרגשתי להיכנס אפילו יותר לסגנון שלו וללמוד מחדש את הסולואים המבריקים שלו. הספר נתן לי הזדמנות להכיר את ג'סי שאני מחשיב כאחד מגאוני המנדולינה. סלח לי, אבל אני לגמרי לא מודע למחירים גבוהים עבור עותקים של הספר.

שאלה מדייב גומבארט: תודה שלקחת את השאלות שלנו. הייתה לי הזדמנות לראות אותך משחק בחודש שעבר ונהניתי מאוד. מה אתה יכול לספר לנו על נגינה במסגרת להקה כשלישייה? איך התצורה הזו מתאימה לכיוון המוזיקלי הנוכחי שלך? האם ניגנת עם (הבסיסט) ג'ים וויטני ועם (נגן כלי ההקשה) לארי איגל לפני שהטריו הזה יצא לדרך? תודה ששיתפת אותנו במוזיקה שלך.

אנדי סטטמן: בעבר ניגנתי ברביעייה או בחמישייה שלי שהיתה מבוססת על פסנתר. הרגשתי שכלי אקורדלי מגביל מדי לנגינה שלי, ורק שיש לי בס יכול לרמוז על אפשרויות הרמוניות רבות ושונות מבלי להינעל באחת. זה איפשר לי חופש ביטוי ספונטני הרבה יותר גדול. להקלטת סגנונות מוזיקה מסוימים אוסיף מדי פעם גיטרה או פסנתר איפה שזה מרגיש מתאים, אבל בלייב אני בדרך כלל מעדיף את הפתיחות של השלישייה. פגשתי את ג'ים דרך משחק עם מאט גלייזר ו-Wayfaring Strangers. ואת לארי פגשתי ביום הולדתו ה-50 של חברי היקר, ריצ'י שולברג ז"ל (האזרח קפקא).

שלישיית אנדי סטטמן - בלוז ב-G

שלישיית אנדי סטטמן (עם ג'ים וויטני בבס ולארי איגל בתופים וכלי הקשה) מנגנים את הבלוז של אנדי ב-G ב-Chutzpah! פסטיבל בוונקובר, מרדי גרא, 2009. זהו סרטון שני חלקים. ראה חלק ב' כאן .

שאלה מאת נלסון פדיקוארט: תודה על ההתמסרות למנדולינה ועל קבלת השאלות.

יש לי את ספר הג'אז מנדולינה שלך ונהנה ממנו מאוד. קניתי אותו בשביל התובנות על משחק בסגנון מונרו, אבל חקרתי חלקים רבים אחרים שלו. אני מרגיש שג'אז ובלוגראס הם (ברמה מסוימת) בני דודים מוזיקליים. עם זאת, אחד יכול להיות עכבר העיר והשני עכבר הארץ. האם יש לך מחשבות לחלוק על קשר/דמיון וכו' שעשוי להתקיים בין צורת הג'אז לבלוגראס?

אנדי סטטמן: לכמה מהצורות הישנות של הג'אז יש השפעה ברורה על הבלוגראס הקדום ביותר. בשנות ה-30 וה-40 כולם הקשיבו לרדיו ושמעו הכל. כמה מהמוזיקאים של פעם יכלו לנגן סווינג, אבל לא תועדו כשהם עושים זאת. גיטריסט השקופיות הנהדר רוברט ג'ונסון ניגן שירים של Tin Pan Alley אך לא הורשה להקליט את הגרסאות שלו לאלה. למוזיקאים באופן מסורתי אוזניים גדולות ופתוחים לכל מיני השפעות מוזיקליות; וכמו שביל מונרו אומר, אתה צריך לדעת מה טוב למוזיקה ומה פוגע במוזיקה.

שאלה מדון גריזר: אנדי, האם תוכל לדבר על הטבע/היבטים הרוחניים של המוזיקה שלך/הגישה שלך למוזיקה? זה מגיע גם בלחנים שאינם כליזמרים.

אנדי סטטמן: בכל פעם שאני מתחיל לנגן בהופעה, אני מרגיש כאילו נכנסתי לחנות כלבו ענקית, עם אלפי פריטים מסנוורים לנגד עיני. אני פשוט בוחר בחופשיות מהפריטים האלה, כביכול. אני אף פעם לא יודע מה אני הולך לשחק או איך אני הולך לשחק את זה. מה שאני מנסה לעשות זה לתת למוזיקה לקחת אותי למסע של חקר. בין אם מדובר בלחן כינור או בלחן מדיטטיבי עמוק, הגישה היא זהה. הדבר העיקרי שאתה צריך לעשות הוא להיכנס למקום בתוך עצמך שבו המוזיקה פשוט מתרחשת והופכת טבעית כמו דיבור.

שאלה מדון גרייזר: מה יש בנגינה/הלחנה של מנדולינה של ביל מונרו שגרם לך להתחיל עם המוזיקה שלו על המנדולינה?

תודה רבה על כל המוזיקה וההשראה.

אנדי סטטמן: המורה שלי דיוויד גריסמן חשף אותי מיד לביל מונרו שלא הקשבתי לו הרבה לפני כן (בהתחלה הייתי נגן גיטרה ובנג'ו). דיוויד הראה לי איך ביל מונרו הביע את הרגשות העמוקים ביותר ב-blugrass. חקר המוזיקה של מונרו הפך לשיעור באסתטיקה מוזיקלית, יושרה ואידיאליזם שעדיין ממשיך להניע אותי בכל הנגינה שלי.

אנדי סטטמן עם מנדולינה ראש נחש גיבסון משנת 1923. קרדיט צילום: אילנה פלציג סלום.

שאלה מאנדוביול: היי אנדי. הרבה אנשים מקשיבים לסגנונות המוזיקה שהם מנגנים (אני יודע שכן). לכן, אם היינו מסתכלים על נגן ה-MP3 שלך (בהנחה שאתה משתמש בנגן), האם נוכל לצפות למצוא הרבה ג'אז, בלוגראס וכליזמר, או שהיינו מוצאים ז'אנרים אחרים בכלל?

תודה, ובבקשה המשך לשמש השראה.

אנדי סטטמן: כל יום הוא שונה עבורי, אבל בעשרים וארבע השעות האחרונות הקשבתי לקולמן הוקינס המוקדמות, צ'ארלי פארקר, מוזיקת ​​כינור של פעם, הקלטות קלרינט יווני ביבשת משנות ה-20, דייב טאראס, שוסטקוביץ', ביל מונרו, בן ציון שנקר, ולטר הקטן.

שאלה מאת גרי האסטי: היי, אנדי. East Flatbush Blues מדהים. נדפקתי כששמעתי את זה לראשונה. מה שהדהים אותי זה שלקחת מנגינה כמו Bluegrass Stomp או Rawhide , ובעוד שהתחלת סביב נושא די סטנדרטי של המנגינה, היא נכנסת לסטרטוספירה לפני שחזרת שוב בשביל ההחלטה המסודרת והטעימה הזו. זה יהיה נהדר לשמוע את המחשבות שלך על הגישה שלך לאלתור והיכן צריך להתחיל ללמוד לעשות את זה עם מנגינה.

אנדי סטטמן: אמנם אין כאן מספיק מקום לשיעור באלתור, אבל כשאני מאלתר, במיוחד על ניגון כינור, תמיד יש לי בראש את המנגינה. זה מאפשר לי ליצור אימפרוביזציות על בסיס המנגינה. דרך טובה להתחיל היא לאחר ששולטת בנגינה של מנגינה, התחל ליצור עליה וריאציות משלך ולכתוב אותן או להקליט אותן. שנן את הווריאציות הללו, ותרגל אותן עד שתוכל לנגן אותן כמו שאתה מנגן את המנגינה. לאחר מכן התחל לנגן את המנגינה ולשלב את הווריאציות הללו כאשר אתה מרגיש השראה לכך. באמצעות זה תפתחו תחושת ספונטניות ותתחילו לפתח את השפה והקול המוזיקליים שלכם.

לסיום אני רוצה להודות לכל מי ששלח שאלות על ההתעניינות במוזיקה שאני מנגן ואני רוצה להודות גם לסקוט טיצ'נור שביקש ממני להשתתף בסדרת שאלות ותשובות זו ועל התועלת האדירה שכולנו מקבלים דרך בית הקפה מנדולינה.

אנדי סטטמן מלווה את החזן המפורסם בן ציון שנקר בסעודה יורטצייט של אחד האדמו"רים ממודזיצר. נעשה שימוש בתמונה באישור מאתר האינטרנט של Jewish Music Report והצלם Joel Lowy.

עובדות ציוד:

כלי נגינה עיקריים: מנדולינה Kimble F5, קלרינט מערכת פנזיל-מולר אלברט (בערך 1912)

סוג המחרוזות שבהן אתה משתמש: D'Addario .011, .015, .026, .040

בחירת הבחירה שבה אתה משתמש: כבד דוב אדום. אני בוחר עם הקצה המחודד. אני לא משתמש בבלבול מהירות.

מארזי מכשירים: מארז קלטון

העדפות מיקרופון, אולפן וחיים: חי-Sure 57-הן על מנדולינה וקלרינט בעת נגינה דרך מערכת סאונד עם מוניטורים במה. ה-Sure שמגיע דרך המוניטורים שלי משחזר עבורי את הצליל הכי דומה למה שאני שומע כשאני מנגן בבית; אולפן - מה המפיק שלי אד הבר בוחר. (אד הבר מגיב - אני בדרך כלל משתמש בזוג מטוסי נוימן KM-140 על המנדולינה של אנדי.)

אנדי סטטמן וריקי סקאגס. קרדיט תמונה: בראדלי קליין.