אתנומוסיקולוגיה – האמריקניזציה של ניגונים

זהו התסריט הבסיסי של הרצאה שניתנה לאחרונה בבית הספר למוזיקה של אוניברסיטת וושינגטון, במסגרת שיעור באתנומוסיקולוגיה. שליח חב"ד לאוניברסיטה נשא את ההרצאה, כל אותו זמן הציג לקהל קטעים מהמוזיקה הנדונה.

בתרבות החסידית המוזיקה מוצאת את עצמה בעמדה מרכזית. כל חגיגה, אירוע וחג, ואפילו לימוד, מסומנים במנגינות. היום, הדיון שלנו מביא אותנו לצומת הדרכים - התרבות האמריקאית החילונית, והאדיקות היהודית האדוקה של החסידות.

עם התפתחות החסידות במהלך המאות ה-18 וה-19, נוצרו שושלות חסידיות, בעיקר על בסיס אזורים גיאוגרפיים. כל שושלת חסידית התמקדה בהיבט מסוים של עבודת ה'. כל אחד מהם גם פיתח את המנגינות והמוזיקה הייחודיים שלו, שהדהדו את הסגנון המיוחד שלו. נתמקד היום באופן הספציפי ביותר בפירושי המוזיקה של חסידי חב"ד, אותה התחיל רבי שניאור זלמן מליאדי, שנפטר בשנת תרפ"ג. זה נובע גם מהנאמנות האישית שלי לתנועת חב"ד, אבל גם, וגם בגלל הנאמנות האישית שלי לתנועת חב"ד. בעיקר בגלל שהלחנים של חב"ד במיוחד, יותר מכל שושלת אחרת, פורשו על ידי עשרות אמנים. זה נובע בחלקו מאופייה היוצא של חב"ד, כפי שנראה.

עכשיו, כמה מילים על ניגונים בכלל: רבי שניאור זלמן מליאדי תיאר את הניגונים בצורה מפורסמת כשאמר, "מוזיקה היא קולמוס הנשמה". ניגונים מורכבים מתוך מחשבה על מושגים רוחניים מסוימים, וכתוצאה מכך הם מאוד מדויקים בהרכבם. שירים שרים במהלך תפילות, במהלך חגיגות, ובמיוחד במהלך התכנסויות בלתי פורמליות הנקראות התכנסויות, בהן המשתתפים מדברים על מטרותיהם הרוחניות והרדיפה האלוקית, ושרים את השירים המשקפים את הלך הרוח והאווירה של הדיון. המנגינות המושרות משמשות כדי לעורר תחושות או רגשות מסוימים, ולהביא את הזמרים להתעוררות רוחנית. חלק מהשירים האלה די מסובכים; אחרים פשוטים ביותר.

הניגונים הרציניים והמורכבים יותר חוו הרבה פחות חשיפה ציבורית מהניגונים המהירים והקלים לשיר. אחד האמנים הבודדים שהתנסו בחלק מהניגונים הללו הוא מתיסיהו, שפירש ארבעה ניגונים, שלושה מהם מעולם לא נגעו על ידי אמנים לפני כן. אולם בשלושה מאותם מקרים הוא לא פירש את המנגינה כולה - הוא לקח רק בית אחד בניגון דוב, שני בתים בניגון קצר, ואת כולם מלבד בית אחד בצמח לך נפשי. רק אבא ביער מקבל טיפול מלא.

זה היה הקדמה כללית לנושא שלנו - מה קורה עם נישואי המוזיקה החסידית והתרבות האמריקאית? מתוך הכרה בקדושה שמייחסים החסידים את המוזיקה שלהם, כיצד ישלבו החסידים האמריקאים את תרבויותיהם?

אז בואו נסתכל על זה מנקודת מבט היסטורית. לאורך שנות ה-60, הדבר הכי קרוב שהיה למוזיקה היהודית לכוכב משלה היה הרב המזמר המפורסם – שלמה קרליבך. קרליבך שהה זמן מה בתנועת חב"ד. עם זאת, הוא שר יצירות משלו. אז בשנות ה-60, לא היה דבר כזה – נכון לעכשיו – חסיד שמפרש ניגונים. היו לך אמנם זמרי עם כמו תיאודור ביקל ואחרים שלקחו ניגוני חב"ד ואחרים חסידיים ועיבדו אותם, אבל זה היה בעיקר לקהל חילוני. ואכן הייתה לך מקהלת חב"ד, ניחוח. אבל ניחוך נשאר בסיסי מאוד בעיבודים שלו, עם מעט במונחים של הרמוניות והתפתחות. זה נועד כהקדמה לניגונים; לא כפירוש של ניגונים.

הכוכב הגדול השני בעולם החסידי היה מרדכי בן דוד, בנו של החזן דוד ורדיגר, שניצל, אגב, בתקופת השואה בזכות כישרונו הקולי, ולאחר מכן, על ידי אוסקר שינדלר. MBD הפיק את אלבומו הראשון ב-1972, והחל את הקריירה שלו בשיר יצירות משלו. רק ב-1979, עם אלבומו "שירי ראש השנה", החל להתנסות לראשונה בקלאסיקות חסידיות ישנות יותר, בעיקר בפורמט פופ. לאורך הקריירה שלו הוא פירש ניגונים רבים; הן מחב"ד והן שושלות חסידיות רבות אחרות, עם אוסף אחד המוקדש כולו לניגונים שכותרתו "היה היה ניגון".

אז קרליבך ו-MBD היו ה"כוכבים" הראשונים. אבל בסוף שנות השישים והשבעים החלו לראות שינוי בעולם היהודי בכללותו. יהודים שגדלו חילונים החלו לחזור לשורשים ולהיות יותר שומרי מצוות. אלה היו יהודים, שכמו הוריי שלי, גדלו בבתים אמריקאים טיפוסיים עם הורים אמריקאים. כתוצאה מכך, התרבות שאליה הם היו קשורים ביותר הייתה זו של התרבות האמריקאית. הם גדלו והאזינו לדילן ולג'ימי, לביטלס ולפלט וסקרוגס. ובתוך שוק המוזיקה היהודית הזעיר, שום מוזיקה מסוג זה לא הייתה קיימת. מוזיקאים שגדלו מוזיקלית באמריקה מצאו את עצמם כעת חרדים לשחזר את הצלילים שהם גדלו איתם, בקהילה שהם מצאו את עצמם כעת. בעוד אנדי סטטמן ואחרים היו עסוקים בתחיית הכליזמרים, המוזיקאים האלה רצו להישאר בז'אנרים עליהם גדלו.

הלהקה הראשונה שעשתה זאת הייתה להקת ישיבת התפוצות, להקת קאנטרי/מערבון/פולק-רוק באמצע שנות השבעים, שהתפרקה ב-1983. הם פירשו רק שלושה ניגונים, - כמה קאנטרי/מערביים על ניגון מהשושלת החסידית של מודז'יץ ושניים מברסלב.

בשנת 1976 נתקל סטן גץ, נגן הסקסון האגדי, בשני אחים בישראל - הגיטריסט יוסי והחלילן אבי פיאמנטה. יוסי פיאמנטה נקרא מאז "סנטנה הספרדי והנדריקס החסידי", בעוד שאפשר לתאר את אבי כאיאן אנדרסון עם כיפה. גץ החזיר אותם לאמריקה, והחל משנת 1981 הפיקו האחים כמה אלבומים של מוזיקת ​​חתונות חסידית, וגם את אלבום הרוק האמיתי הראשון של המוזיקה היהודית. בכל אחד מאלבומי החתונה שלהם, הם התנסו בפרשנות קלה של ניגונים על סמך הקריאה שלהם - רוקנ'רול טוב. מאוחר יותר הפיקו הפיאמנטס אלבום של ניגונים בלבד בשם "שירי הרבי", אבל הם גם פירשו קומץ ניגונים באלבומים הרגילים שלהם. אגב, כמה מהפרשנויות הטובות ביותר שלהם הן של זמירות ספרדית - המוזיקה היהודית של ארצות ערב.

בשנת 1980 יצא אלבום חדשני לחלוטין של זרוע של תנועת חב"ד עצמה, בשם Chasidance. זה יהיה האלבום האלקטרוני הראשון של המוזיקה היהודית, כמו גם האלבום האינסטרומנטלי הראשון של ניגונים חב"ד. בכנות, זה מסריח משנות השמונים! האמן הוא הפסנתרן הישראלי ירון גרשובסקי, שאמנם לא היה יהודי דתי בעצמו, אבל נמשך לתפקיד על ידי חסיד אמריקאי בשם שמואל גולדמן. באלבום הזה, הניגונים החסידיים התחילו ממש להתאים לסאונד של אז. מאוחר יותר יצא גרשובסקי עם שלושה אלבומים נוספים של ניגונים; שניים בסגנון פסנתר סולו קלאסי וג'אז, ואלבום כליזמר אחד עם צ'יליק פרנק, נגן קלרינט חסידי.

אפשר לחשוב, על סמך סטריאוטיפים של החסידים כיהודים מוגנים, מהעולם הישן, שאדמו"ר חב"ד, רבי מנחם מנדל שניאורסון, לא יתעניין בעיבודים ה"מודרניים" הללו. להיפך; הרבי אימץ עיבודים, ועודד מוזיקאים שהתייעצו איתו לחקור את מורשתם באמצעות המדיום האישי שלהם. בתוך ה-weltanschauung של הרבי, הרעיון הוא פשוט - המוזיקה היא בפני עצמה, לא קדושה ולא חולנית. תפקידו של המוזיקאי הוא להעלות את המוזיקה על ידי שימוש בה למטרות טובות.

כתוצאה מכך החלו מוזיקאים רבים להתנסות במוזיקה חסידית. עוד בתחילת שנות השמונים – הוקמה להקת רוק על ידי חוזרים ליהדות, ביניהם המתופף והסולן הראשי של להקת הרוק המרוקאית הצרפתית "Les Variations", יצחק ביטון. הגלגול הראשון של הלהקה נקרא "להקת הבעל שם טוב", ולאחר מכן ביטון הפך אותה לרפורמה בשם "רעיה מהמנה", והפיק שני אלבומים. הרבי לא רק עודד את פועלו, אלא אף הוסיף מילים לשיר, והציע תיקון קל של שם הלהקה ל"רעבה מהמנה".

הרבי גם עודד את הכנסת השירים הראשונים באנגלית לרפרטואר המוזיקה של חב"ד. רובם היו שירים שנכתבו במחנות קיץ של חב"ד שהפכו פופולריים, במיוחד עם יציאתו של אלבום של מקהלת הבנים "צליל וזמר" ב-1981 בשם "Wake Up Yidden".

במהלך שנות השמונים יצאו עוד כמה אלבומים של ניגוני חב"ד, ביניהם "מוזיקה של חסידי ליובאוויטש" של משה לאופר, שהוא אלבום יהודי סטנדרטי, ושני הכרכים "ניגוני חב"ד" של מונה רוזנבלום, שבהם יש כמה שירים שפורשו עם תחושת פופ קלאסית ייחודית של סוף שנות השמונים.

התפתחות חשובה נוספת בשנות השמונים הייתה כוכב הפופ הבא של המוזיקה היהודית, אברהם פריד. פריד - שהוא למעשה צאצא של הבעש"ט, מייסד התנועה החסידית - נולד למשפחת חב"ד אמריקאית, ועסק רבות במקהלות וכדומה. ב-1981 הוציא את אלבום הסולו הראשון שלו, ובו היה האינטרפרטציה שלו לניגון הקלאסי אני מאמין, שיר שהולחן על ידי חסיד מודז'יצר בשם עזריאל דוד פאסטג במכונית בקר בדרך לאושוויץ, וכיום מושר על ידי יהודים בכל העולם. במהלך העשור הבא פיתח פריד מספר ניגונים, והחל משנת 1994 החלה סדרת אלבומים באורך מלא של ניגונים חב"ד. נכון להיום הוא הוציא ארבעה מהאלבומים האלה, תוך שימוש בז'אנרים שונים בהצגת הניגונים - כולל פופ, רוק וג'אז. מהדורת הניגונים האחרונה שלו, בשם "יענקל, יענקל", יצאה לאור רק לפני מספר חודשים.

שנות ה-90 הביאו איתם תפנית. בעוד שעד לאותה נקודה הופקו ניגונים עם וריאציות קלות בלבד, בשלב זה עולם המוזיקה היהודי החל להבשיל. נגן הקלרינט ונגן המנדולינה אנדי סטטמן, במיוחד, הוציא את אוסף הניגונים שזכה לשבחים "בין שמים וארץ", שהוא אלבום ג'אז/כליזמר מאולתרים פתוח, ואולי האלבום החסידי הכי מרגש שקיים. הפקות אחרות שלו הביאו עומק ובגרות לעיבודים, כמו גם וירטואוזיות מבריקה ושיתופי פעולה עם אמני עולם מרכזיים כמו בלה פלק, דיוויד גריזמן ואחרים. בדיוק בקצה השני של הספקטרום הפיק דיוויד לזר שלושה אלבומי מטאל כבדים, עם פרשנות הארדקור של הניגון צומה, צומה באלבומו Judah's Fill. בכל מקרה, ניגונים נישאו לז'אנרים שונים בדרכים יצירתיות מאוד.

בעשר השנים האחרונות, היינו עדים לתור זהב במונחים של האמריקניזציה של הניגונים. להקת הפיוז'ן Groyse Metsie, להקת הרוק הקלאסי יוד, הראפרים החסידיים טא שמע, ה-Jamband הפאנקי של ניו אורלינס, תזמורת הטריפ-הופ האלקטרונית Kabbalah Dream Orchestra, והכי מפורסם, אמן הרגאיי מתיסיהו, כולם לקחו ופיתחו ניגונים, תוך שימוש בגרסה העדכנית ביותר. בטכנולוגיה ולעיתים ברמות גבוהות של מיומנות ויצירתיות.

לסיכום, מכיוון שבעצם אנחנו מדברים על מוזיקת ​​נשמה, זה היה אך טבעי עבור מוזיקאים חסידיים-אמריקאים לשלב את שני הצדדים של התרבות שלהם. יחד עם זאת, לעיבודים של ניגונים לקח זמן להתפתח באמת ברמה גבוהה. אמנם יש בהחלט טהרנים הדוחים את העיבודים הללו, אבל יש מקום להציע שהתיאולוגיה והפילוסופיה החסידית תומכים בה, והרבי עצמו עודד מספר מוזיקאים לחקור אותה.